大师与徕卡

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楼主 2022-05-13 08:09:10
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亨利卡蒂埃•布列松

“当我买了第一架徕卡时,它变成了我眼睛的延伸”

布列松1908年出生于一个法国贵族家庭,这也注定了他高傲而敏感细腻的性格。1932年,布列松购买了他的第一台徕卡相机,同年在纽约举办了他的首次个展,并迅速奠定他摄影大师的地位,而那时,他才24岁。他是这个世界上最具影响力的摄影家,他的作品几乎一刻不停地在全世界巡展。他在1952年出版的《决定性瞬间》已成为摄影艺术史上最重要的名词。他认为在生活中发生的每一个事件,都有决定性的时刻。这个时刻来临时,环境中的元素会排列成具有意义的几何形态,从而显示这桩事件的完美面貌,摄影就是要抓住这一瞬间。布列松的所有照片都在遵循这一标准,而帮助他达到这一标准的最重要的工具就是他那台永远相伴的徕卡相机。

罗伯特•卡帕(Robert Capa)

“如果你拍得不够好,那是因为你离得不够近”

卡帕1913年出生于匈牙利。1934年,卡帕背着他心爱的徕卡相机到巴黎闯天下。从1936年开始,他辗转于全世界的各个战场,并成为有史以来最著名的战地摄影记者——西班牙内战、日本侵华、北亚战争、意大利战争、诺曼第登陆、解放法国、越南战争……在枪林弹雨中,他用血肉之躯换取了徕卡相机里的一格格底片。他的照片让人觉得重要的并非技巧,而是生命的勇气。他的照片被任何派别的人都奉为经典,没有人会批评他表现得够不够精致,裁切得够不够紧凑,调子够不够丰富。卡帕赋予徕卡相机另一种意义:相机也是生命的一部分,“它不仅仅是一个冰冷的机器,它象笔一样,用它的人有多好,它就有多好”。

洛普西弗(Jean Loup Sieff)

“我试图用照片留住记忆”

在众多的徕卡大师中,让.洛普.西弗是比较特殊的一位。徕卡的影响和优势多数体现在人文纪实摄影领域,而让.洛普.西弗则把徕卡相机和“徕卡的方式”引入了时装、人体和风光摄影,并且用它完成了一系列最重要的代表作品。作为法国商业摄影“泰斗级”的人物,西弗于上世纪七十年代在商业摄影中创造性地大胆使用徕卡M系列21mm镜头,创作了令人耳目一新的效果,并且给一批青年摄影师带来了显著的影响。

罗伯特弗兰克(Robert Frank)

“你现在想拍摄任何东西都没有问题了”

弗兰克被称为是摄影史上“不可捉摸的异数”。他只以一本画册《美国人》,便奠定了大师的地位。他与布列松分庭抗礼,反对“决定性瞬间”理论,认为“摄影不该记录无所谓的刹那”,他采用十分不经意的手法去拍照,开创了即兴摄影的新领域——平实的记录以及超现实意念两种风格的极端融合。弗兰克的摄影生涯极短,前后只有10年(1948—1958年),而完成《美国人》这本划时代巨著的时间更短——只有两年(1955—1956年)。1958年,弗兰克使用多年的徕卡相机丢失,这件事的直接后果便是——弗兰克干脆与摄影告别,转向电影。

塞巴斯提奥萨尔加多(Sebastiao Salgado)

“长时间地待下去,你所期待的事情或者说没有预见到的事情就会突然出现在你眼前”

萨尔加多是近10年来最具影响力的摄影家之一。这位出生于巴西的经济学硕士,从1973年开始涉足摄影,先后加入西格马图片社、伽马图片社、马格南图片社,最后创立了完全属于自己的“亚马逊图片社”。在他从影的30年中,萨尔加多几乎获得过世界上所有的摄影大奖,他的许多作品已成为纪实摄影的经典。萨尔加多崇尚黑白,他的作品绝大多数都是用柯达Tri-X黑白胶片拍摄,而这种胶片的绝配当然就是徕卡相机。据说萨尔加多通常随身携带三台分别装28mm、35mm和60mm镜头的徕卡相机,这三台相机也给萨尔加多带来无数的荣誉。

莱尼里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)

“如果巨人一词也适用于女性的话,莱尼.里芬斯塔尔正是代表20世纪的影像巨人”

莱尼1902年生于德国柏林,在少女时代她成为著名舞蹈演员,之后转向银幕,很快又成为引人注目的电影明星。1932年,她又完成了她第一部导演兼主演的电影《青色之光》,夺得柏林电影节银奖。而之后她为希特勒拍摄的《意志的胜利》等几部记录片,更成为世界电影史上的“名作”,它们充满了争议,。1962年,她放弃电影拿起相机,60岁的时候,她成为了一名摄影师。她深入到非洲的一个原始部落,用她的徕卡M2相机开始了长达10年的拍摄。1973年,莱尼出版了她第一本画册《最后的怒拔》 ,这本画册使她在71岁的时候又成为了一位世界摄影大师。

阿尔伯托寇达(Albert Korda)

“这张照片展示了勇气与痛苦的混合”

世人对这位生于1928年的古巴摄影师的认识与了解,始自那张著名的切.格瓦拉肖像。在1960年3月6日的一次集会上,寇达用他的徕卡M3偶然拍到了这张后来成为革命浪漫主义标志的肖像。不过,这张照片并非生来“富贵”,寇达本人根本没有意识到这是他一生中最重要的作品。古巴的杂志编辑对这幅肖像毫无兴趣,而当意大利出版商向他购买格瓦拉肖像时,寇达竟将这幅照片免费奉送了。直到1967年,格瓦拉死于玻利维亚,这张照片才在意大利被首次印刷。自此,不仅格瓦拉成为全球青年的偶像,而且一发而不可收,这张照片也成为目前世界上印刷最多、最广为人知的肖像。时至今日,依然出现在世界各国的各种场合,无论是在咖啡杯上,还是在T恤衫上,几乎成了永不过时的时尚标志。

玛丽爱莲玛蔻(Mary Ellen Mark)

“摄影完完全全改变了我。它打开了我的人生”

1941年出生的玛丽.爱莲.玛蔻是当代最重要的报道摄影家之一,在中国她也有许多的崇拜者。她的《福克兰路》、《81号病房》等已成为世界摄影史上的经典作品。除了报道摄影,玛蔻还是一位著名的时尚摄影师,她的时尚照片几乎遍布于在《时代》、《生活》、《滚石》、《巴黎竞赛》、《明星》、《时尚》等所有著名杂志上。玛蔻常年在世界各地旅游摄影,她把自己比喻为一个“过客”。玛蔻一直钟爱她的徕卡相机,她说那是她的“求知之眼”——“它完完全全改变了我。它打开了我的人生。”

马克吕布(Marc Riboud)

“我一点也没有想过要见证世界……而只是好奇”

虽然马克.吕布自称是布列松的学生,但中国人似乎更愿意把“老马”视作一个摄影的神话。马克.吕布1923年出生于法国里昂,1952年加入马格南图片社,并得到马格南的纪实摄影大师们(尤其是布列松)的真传,此后的马克.吕布一路顺风,很快便跨入到世界顶级摄影师的行列。1959年,他当选马格南欧洲分部副总裁,之后又当选总裁。马克.吕布是与中国的关系最为密切国外大师级人物,他曾十多次来到中国,他关于中国的图片报道在国际以及中国都产生了很大反响。马克.吕布的作品是典型的马格南风格,他使用徕卡M6型相机,配以35毫米镜头。

阎雷(Yann Layma)

“20年的中国摄影是他追随时光的见证,一张张照片中,他在路上遇到的人们向他展示了他们的灵魂”

1962年出生于法国的阎雷也是中国摄影界熟悉的老外摄影师,他自称“属虎”,给自己取的中文名字叫“阎雷”。从上世纪80年代初开始,阎雷开始拍摄中国,20年中,他所有的成功几乎全部来自中国:他连续拍摄了60多个关于中国的摄影报道;1993年,《山的雕刻者》为他获得了世界性的声誉。阎雷说他非常“热爱中国”。2003年9月,他的大型摄影画册《阎雷:中国20年》将在世界十几个国家同步出版发行,中文版也将2004年出版。阎雷最常用的相机是徕卡——两台M6、一台R5,镜头从19mm至280mm。阎雷说“徕卡是可以让人思考的相机”。

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