【干货】舞蹈中正确呼吸方法气息训练如何做?

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楼主 2022-06-21 10:35:02
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气息的训练是舞蹈教学的核心,舞蹈除用肢体完成作品,其重点是合理运用气息来控制身体,用气息和意念去引导动作,酣畅淋漓地展现作品情感,使得自身达到由内而外的提高。


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气息训练


气息训练是舞蹈教学中以训练学生身体控制为主要目的的教育课程,主要通过联系舒展的舞蹈动作进行综合训练,其动作新颖多变、韵律感和节奏感强、运动量适中,在塑造良好身形的同时具有视觉美感,是有成效、有趣味的新型健身方式,符合当代高校学生的心理、生理需求。同样气息训练可以培养人内在和外在的高贵气质,纠正不良体态,提高学生综合素质,在当代高校舞蹈教学中应广泛开展。



2
自然呼吸与艺术呼吸


  自然呼吸是人体的基本生理机能,完成人体与外界的吐故纳新,以及人体内部的气体交换过程。自然呼吸在不同的心理状态、不同的环境下的速率是不同的,表达的思想感情也随之变化,给人的视觉效果不够理想化。


  而艺术呼吸与自然呼吸不同在于,前者呼吸平稳均匀有节奏,富有弹性和韵律。在理性的层面达到呼吸、韵律、动作、感情的完美结合与展现。



3
气息在舞蹈教学中的意义


  古人云:“神守掌指,意随气行,惟明神义,顺其自然”。


  现实中人体离不开时刻地呼吸。无论舞者在舞蹈过程中或上或下、或屈或伸、或跳跃或旋转,都与气息密切相关。


  只有运用正确的舞蹈呼吸方法,把握舞蹈中艺术呼吸的特点,才能使节奏、技巧、呼吸、动作等重要的舞蹈要素,有机地融合在舞蹈风格和作品情感当中,从而创造出更具生命力和感染力的舞蹈艺术形象。


  首先,借助呼吸适时的调整用力,能够保持技巧动作的持久性。舞者的舞姿动作与其身体肌肉力量紧密相连,身体用力越大,对于氧的需求就越多。当舞者完成 一套舞蹈动作后,则需要及时补充体内氧气。这个时候,口鼻深呼吸与加快呼吸是增加氧的有效方法。如果没有掌握正确的呼吸方法则容易导致呼吸肌的急剧运动 , 使舞者感到体力不支 , 动作减缓 , 甚至出现脸色苍白、头晕、胸闷、气喘等现象,这表明体内产生了一种保护性抑制 ,促使人体机能下降。这时舞者若盲目用力,则更容易感觉疲劳无力。


  其次 , 呼吸运用是否得当,不仅有助于延长舞蹈动作的平衡时间,也会影响舞者的舞蹈风格与感染力。吸气时,肋骨间的肌肉与膈肌收缩,引起胸腔前后、左右及上下的扩 张,呼吸肌的收缩和舒张是完成完美舞蹈动作的有力推手。例如,舞者在进行下腰动作时 , 只有呼气使胸隔膜和腹肌放松,腰肌才能顺利的收缩。此外提气、含气等都贯穿在整个舞蹈动作的始终。然而,混乱的呼吸往往会导致舞者产生紧张、慌乱等负能量 情绪 , 影响舞蹈动作的完成质量。唯有当舞蹈演员动作韵律与呼吸协调一致时,其舞蹈作品中的艺术美才能得以完美展现。



4
舞蹈教学中气息的运用


  舞蹈训练离不开气息的训练,正确合理运用呼吸除完美展现动作的外,关键的一点是保护自身安全、避免损伤。比如在把杆上压腿时,不能正确合理运用呼吸, 会使整个身体僵硬、动作不协调、疼痛感大、站立不稳,特别容易造成肌肉、韧带拉伤。如果在把杆上压腿时,下压时呼气、起身时吸气,这样在把自身线条拉的更长的同时使得动作更富有弹性,也很好的避免肌肉出现僵硬和拉伤的意外。同理,在做延伸和下沉动作时,合理掌握呼吸会使动作轻盈有力,并且帮助舞者有效减轻劳累感,动作更富美感。特别在做跳跃动作时,蹲时呼气,跳跃腾空时吸气,完成舞蹈动作的过程中控制好呼吸,就会使得做出来的动作轻盈、优美、有高度且易保持优美的造型。避免了费力、笨拙的舞姿出现,在体力与安全问题上也得到了大大的保障。



  (一)舞蹈中正确的呼吸方法


  正确的呼吸方法是完美动作的支柱,要达到舞蹈动作与情感的和谐统一,一定要进行“有意识的呼吸训练”:


  第一步吸气,使腹部的肌肉保持自然收紧状态,不向外挺出,也不要使劲向里收紧,与此同时,胸腔逐渐向两旁扩展,只有这样才能使舞者的形体保持处于自然 可调控的状态。接下来,在进行舞蹈动作单一控制或组合练习时 , 则按照慢吸、蓄气、慢呼的次序进行呼吸;若是在重复规律性动作时 , 就可以运用口鼻呼吸的方法,加大呼吸的深度 , 也要提高换气的效率 , 还要把控好呼吸的节奏。吸气时要做到快且多 , 呼气时要做到慢且少;舞蹈中动作起动时要吸气,停止和复原时要呼气;上、开要吸气 , 下、合要呼气。无论如何,都要注意一个原则:呼吸在配合舞蹈动作变化时要遵循呼吸本身的规律。


在中国民族民间舞蹈中,呼吸方法大致分为以下四种:


一是快吸快呼 , 这种方法要求换气时速度要快,在瞬间完成呼与吸的交替,它常运用在小而快的动作中,并伴随有跳跃性的动作;

二是慢吸慢呼,常应用于节奏缓慢、上下起伏节奏平均的动作,如圆场步、碎步等;

三是慢吸快呼,常运用在慢起快落的动作中,如藏族舞中沉稳缓慢的舞步;

四是快吸慢呼,常出现在快起慢落的动作中,如蒙古 舞中“趟步”和“柔臂”,用呼吸去带动脚步的起伏。


  合理掌握这四种呼吸方法,并将之恰当的运用到舞蹈作品中,我们的舞姿就会表现得更加动情,并具创造性的向观众传达舞蹈作品的思想内容与感情。



  (二)不同舞种中的呼吸


  如中国古典舞中“气”与“韵”影响着舞蹈的“神”与“形”。中国古典舞的“身法”和“韵律”,换而言之“身临其境,韵在其中”,其讲求以意领气,以形 取意,以力贯形,以气发力,彼此之间犹如血脉相连,高度的融合在形体表现中。完美的动作,充沛的情感,是气与力、意与气、力与形的有机结合,舞蹈动作和韵 律给人以延绵流畅、刚劲有力、行云流水般的感觉;西方芭蕾舞和我们平常接触的声乐呼吸有类似的地方,呼吸时通常运用腹部进行呼吸,吸气时小腹感觉微微隆 起;中国现代舞者是把其心中的“热情”燃起来,将身体的“气与力”沉下去。总之,在进行任何一舞种表演时要做到气顺力达,呼吸有节,吸于腹,呼于鼻,气自 胸下沉吸至小腹。呼吸与舞姿的和谐配合不仅增添了舞蹈的韵味 ,也使舞蹈充满了艺术生命力,给人以更深刻的审美享受。


  气息训练可以运用到任何一舞种教学中,正确使用各种呼吸方式,在动作技巧、情感表达以及视觉美感中都会有很大的提升。

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