杂货店的第63件商品——《爱乐之城》

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楼主 2022-03-30 08:51:18
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如果《爱乐之城》很遗憾没有拿到任何一个电影节的任何奖项,那我想世上为他可惜,赞誉它的人一定非常多,甚至会为它骂各种评委不公平。类似没有拿到最佳影片的《肖生克的救赎》,这个长居豆瓣第一的片子,其中多少带着很多人的个人情绪。

我看到很多人在爱乐之城放映后就开始各种给差评,我都没去看,因为电影我看了两遍,全程我都是微笑脸,很赞的一部电影。骂它的人大多数在说它的故事矫情。那些人多比较喜欢惨烈的现实主义批判。我觉得他们只不过是在用自己的喜好去骂。很可惜很多人因此情绪被带跑偏了。

首先,电影本来就是来源于生活而高于生活的艺术。虽然我的观影量很有限,但起码明白电影是:故事,色彩,构图,声音(包括音乐)的综合。还有各种天马行空的剪辑。这些才是组成一部电影的重要因素。故事只不过是其中之一。有些先锋电影全程只有各种条纹闪烁,这也是电影。

爱乐之城,第一喜欢它的音乐,第二喜欢它的色调包括演员服装的颜色,第三喜欢它的摄影(包括构图),第四喜欢它的故事的流畅,演员的表演。第五喜欢它的剪辑。这是一部无容置疑的好片,很多好片到一定程度后真的没有什么高低之分,今年奥斯卡最佳给了《月光男孩》,。而所谓的电影故事题材,核心只有两种:爱和生死。不同的电影只不过是用不同的故事情节去表现那两个主题。

爱乐之城的音乐让人非常着迷,一场电影之后就爱上了爵士乐。在第二遍看的时候留意了电影的色彩,而他们的衣服色彩都是同一单色风格。电影的色调也是随着剧情的发展进行着改变,比如男女主人公在刚开始热恋时,电影的色调都变得很明亮。

如果有留意,你会发现这个电影的摄影师酷爱对称,很多画面,甚至人物对话,他都会把画面构图调整的十分对称,结果就是画面很美哈。

电影的剪辑最出彩的当然是最后的那段幻想,现实与幻想两种剪到一起就会更加能调动观众的情绪。这就是蒙太奇啦,如果去看一下发明蒙太奇剪辑方式的那段最经典的电影片段——《战舰波将金号》的“敖德萨阶梯”,你会发现即使现在很多高票房电影,甚至最佳电影,都只是不值得一提的小弟。有人也说过《公民凯恩》之后就没有真的的电影了,因为在《公民凯恩》之后的电影都只是在此基础上的模仿学习罢了。所以豆瓣第一的片子真的是具有多么高的价值么?我感觉应该是具有最多人感性评价的的电影罢了。


爱乐之城的故事是被很多人吐槽的一个点。因为很简单,就是男女主角先讨厌,后欣赏,再喜欢,最终因为理想不合而分道扬镳。我觉得这样的感情是最现实的,只不过绝大多数人不会真的明白,因为绝大多数人并没有一个愿意去用尽生命的梦想。他们在一起是因为彼此欣赏,而分开也是因为他们在追求梦想的道路上有了不同意见。他们最后坚持的是梦想,而不是妥协。一个喜欢当演员,一个喜欢爵士乐。女主原本是希望通过主流的方式做个主流演员,最后她自费自导自演了独立话剧,观众寥寥,一度放弃演员梦想。而男主原本固执得坚持自己的爵士乐,直到他发现他连想带给女主好一点的生活条件的钱都没有,更别说开什么纯粹的爵士乐酒吧。第一次他妥协是被逼的,加入了以前好友的商业化乐队,有了固定的收入。但其实他依然排斥流行的爵士乐,排斥为了讨好观众讨好年轻人的爵士乐。但他老友的一段话也许真的改变了他的想法:爵士乐是关于未来的,可是如果连年轻人都不喜欢听,那哪来什么未来?你一直说爵士乐是革命的音乐,可是你却一直在保守得对待爵士乐。后面的男主就正式开始了他的“成功之路”,演出很成功。在第一次大型演出时,女主去看了,但当那完全变样的爵士乐,女主是非常惊诧的,也就是在那一刻起她对男主的感觉发生了变化。而男主在拍摄商业照片和看女主首次演出时的选择也表现了他的改变。



电影的人物都因为一些东西改变着,有理有据,演员的表演非常成功。因为这部电影还有一大特点就是大特写非常多,特别是女主试戏时,全部是特写。特写,而且是电影屏幕,这个是非常考验一个演员的实力,因为只要有一个细微的表情,眼神不到位就会被无限放大。也许你在电视屏幕上根本不会看出来,但电影屏幕会毫无保留给你展示出来。这也是为什么在大多地方电影演员和电视演员是完全两个档次,而不像国内那么混乱。


这部电影很棒,但我心里《海边的曼切斯特》更赞。



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